Release coming up: Slow-motion artwork for slow-motion music

tangaris_cover_by_chriszka

Release coming up! The duo Herrhausen & Treindl release their EP ‘Tangaris’ on my FAVOURITE record label Iboga Records on April 1st, and I drew the album cover. ✍️ Very slowly, with pencil, ink and oil pastels. This is the result! Slow-motion artwork for slow-motion music. 🌀

Process:
1) I listened to the music a LOT 💚
2) saw some pretty vivid imagery while listening
3) thought ‘I don’t know how to draw those shapes…. yet…’ and then
4) proceeded to draw them – SLOWLY – with pencil (accuracy and patience!), ink (fearlessness!) and oil pastels (greasy stuff!) – while still listening to the music, of course.

More info and links coming up in the upcoming week.

Advertisements

My first hand-painted yoga mat is now available in the shop!

I think most yoga mat designs are too bland and too boring. So I have decided to design my own. And here it is. I have painted the design by hand (with paint brushes and acrylics on canvas). Afterwards, the painting has been printed onto the mat.

yogamåtte Alien Remix.jpg

The yoga mat is now for sale! – for 699 DKK.
Specifications: Hand-painted deluxe yoga mat, 61 cm x 183 x 6mm.

You can order your own mat on my shopify page: chriszka.myshopify.com

I use the mat myself two times a week for hot yoga. And after three months of this weekly routine, the mat still looks great – and smells like freshly cut cucumber and calendula. This is what it looks like in action:

The design on the mat is a print of one of my paintings called ‘Backgammon for Aliens’ (acrylic on canvas). See a picture of the original painting below.

The mat is printed in the UK by a company with this tag-line: “The best pvc mats you can buy in Europe. Made to meet the European standards from the latest environmental polymer resins. 6-P free, free of phthalate, AZO, DOP, Phenol and heavy metals – no nasties at all!”

Place your order by
1) emailing me at christina@majcher.dk – (for the special intro price) or
2) order the mat on my shopify page: chriszka.myshopify.com

Questions about delivery or anything else concerning the yoga mat or the painting are very welcome at christina@majcher.dk.

backgammon for aliens 1

Backgammon for Aliens

My new painting is done!

backgammon for aliens 1

The title is Backgammon for Aliens. Acrylic paint on canvas. 40×80 cm. Limited prints (signed) are available on chriszka.myshopify.com.

Here’s an ultra close-up:

backgammon for aliens ultracloseup

And here’s the entire piece:

backgammon for aliens fra siden

Painting with acrylics is like playing with food. It gets really messy. And starting out, I had no idea how to make the painting look the way I wanted – with all the tiny details. But I have learnt so much while working on it. First and foremost this: The tools you need for an impossible task will appear when you need them – if your inner vision is strong enough.

A work in progress (but very close to completion) shot:backgammon for aliens gulv

The painting has found its perfect spot on the wall, next to My Cosmic Happiness Generator (pen and pencil):

backgammon og my cosmic

My Cosmic Happiness Generator

My Cosmic Happiness Generator is done!

 

my cosmic happiness generator UDVIDET.PNG

This is 40 x 80 centimeters of cosmic pinball vibes, shaped like a yoga mat. Drawing symmetrically like this is in fact very much like yoga. Unbalances will reveal themselves. But patience yields results.

Signed, limited prints are available on chriszka.myshopify.com.

My Cosmic Happiness Generator – progress video

How things grow. 🌱 A stop-motion progress video of the lower part of my newest piece, this pinball machine of pencil precision practice. Three hours more, and the machine will be up and running.

Title: My Cosmic Happiness Generator.

Prints will be available on chriszka.myshopify.com – in a couple of days.

 

The creation of Aztec Challenge

Here’s a work-in-progress video of my drawing of Aztec Challenge (84 hours of work, finished on February 6th, exactly a month ago):

 

Throwback Thursday: Early Experiments

christina tegning 11 år 2

I recently found a sketchbook in the basement filled with drawings that I did from when I was 8 ’til I was 12 years old. There were a lot of drawings inspired by “Havoc in Heaven” (the Chinese cartoon ‘The Monkey King’) and “The Lion, the Witch and the Wardrobe”, but there were also an entire series of drawings where I experiment with drawing tiny stuff as if seen through a microscope. They are all very colourful and psychedelic.

Here is one I did when I was 11:

christina tegning 11
Another classic from when I was 11 (I have ceremoniously given it the title “The World Seen Through the Glasses of the Wizard!”, written in purple filt pen next to the drawing, including the exclamation mark. This technique actually looks a lot like a part of a painting I’m working on at this very moment. (!) Food for thought.

tegning troldmandens briller 11 år

And another from when I was 11:
Tegning Christinamajcher 11 år

This one I did when I was 8:
christina tegning 8 år
And this one, when I was 12:christina tegning 12 år b

It’s fun for me to (re)discover that a lot of the things I experiment with in my drawings today are the same things that I was obsessing about as an 11-year old. I just used a different kind of drawing tools, and my technique has improved. But I am clearly EXACTLY the same person.

I talk about this (in Danish) in this interview by Artoteket: Mød kunstneren – Christina Majcher

christina tegning 11-12 år

 

 

Aztec Challenge – a self-portrait and a challenging journey

My newest piece is done! Here it is.

aztec challenge 1MB.jpeg

There’s a lot of travel adventures in this one – of looking at ancient Mexican pyramids and diving into deep and mysterious caves and finding the way out again. It’s also very much a self-portrait and a compilation of the events of 2017 – a difficult and colorful year.

The title of the drawing is Aztec Challenge, named after one of the first computer games I ever played – and old Commodore 64 favourite. I thought the name was just perfect for this piece in so many ways.

Limited prints are available here: Aztec Challenge on Shopify

Aztec Challenge. 56 x 71 cm. (White border 3 cm). Ink and pencil on paper. Limited edition print. Signed. This piece took 84 hours to complete and was completed in February 2018. Price for signed and limited print: 1900 dkk.

For framed version or other requests, get in touch directly at christina@majcher.dk.

“Der kommer nogle ting ud inde fra sjælen, som ikke kan auto-genereres af en algoritme”

the garden workingJeg udstiller nogle af mine værker på Artoteket på Nørrebro, og de har udgivet dette interview med mig, hvor jeg fortæller om, hvorfor jeg tegner, som jeg gør:

“Lige nu er jeg MASSIVT optaget af den helt skarpe millimeter-præcision, som farvede blyanter og penne giver. Der er ingen tvivl om, at jeg rykker tilbage til malerpensler på lærred på et tidspunkt, og videre ud i andre materialer, men i øjeblikket er jeg bare ikke færdig med de farvede blyanter. Jeg kan tegne sådan nogle helt sylespidse detaljer, som giver billederne et fraktal-agtigt udtryk, som om de er genereret af en computer. Bare én af mine tegninger kan snildt tage 85 timer at lave, og det er superspændende og også lidt skørt at bruge så lang tid på at tegne bare ét mega-detaljeret værk, når vi lever i en tid, hvor computergrafik kan generere kunstige skyer, bjergkæder og virkeligt flotte fraktaler på få sekunder. Men der opstår en helt særlig magi, når man gør tingene på den langsomme, møjsommelige og meditative måde, med hænderne. Så kan der komme nogle ting ud inde fra sjælen, som simpelthen ikke kan auto-genereres af en algoritme. Og det siger jeg med den største kærlighed til computere: Jeg anmelder computerspil og udforsker ny teknologi såsom virtual reality til daglig i kraft af mit job, så jeg er fuldt ud klar over, hvilke forførende universer, den digitale verden kan trylle frem. Netop derfor har jeg brug for den dybere trolddom, der opstår, når man tager sig tid til at tegne ting i hånden. Det er forbløffende, hvad der kommer ud. Og sjælen nyder det.”

Hvad inspirerer dig og skaber udgangspunktet for dine værker?
“Jeg kan virkelig godt lide at tegne maskineriet bag den synlige verden. Jeg er meget inspireret af naturen og alt, hvad den kan finde på af kulørt sjov, såsom neon-grønne forårsskove og planeter og solopgange over havet, og selvom jeg har tegnet mange ”naturalistiske” trækroner gennem tiden, så er jeg mere interesseret i at tegne tingene bag den fysiske verden nu. Jeg er fuldstændigt vild med fraktaler, og hvordan verden ser ud, når man kigger på den gennem nano-mikroskoper, så jeg vil gerne ned i detaljerne på dén måde, men jeg vil også ned i følelserne imellem os, ned i bølgerne under musikken. Hvordan tegner jeg energierne, der strømmer imellem os? Hvordan tegner jeg et mareridt? Hvordan ser åndeverdenen ud? Hvordan tegner jeg, at alting hænger sammen? Den naturlige, fysiske verden kommunikerer til os hele tiden; vi kan bare ikke høre det, når vi er digitalt distraherede, og det er mange af os cirka non-stop. Der er også virkelig meget stress-bearbejdning og healing i værkerne, både i motiverne og i den meget tidskrævende måde, jeg laver dem på. Jeg vil gerne overraske folks øjne hele tiden, så jeg går helt amok med de bittesmå detaljer. Lige i øjeblikket kan det nærmest ikke blive småt nok. Jeg vil gerne have, at folk kan fortabe sig fuldstændigt i detaljegraden, så vi nærmest ryger helt ned i molekylestørrelse. Det er jo sådan, den fysiske verden omkring os i virkeligheden ser ud: Milliarder af summende molekyler, der danser ud og ind imellem hinanden i virkeligt flotte farver.” 

Hvordan ser din proces ud, når du skaber et nyt værk?
“Jeg har som regel en idé om nogle af de vigtigste elementer, der skal være på bestemte steder på det store, hvide papir, så dem starter jeg med at skitsere op med blyant. Når omridset af de væsentligste væsener, figurer og landskaber er på plads, går jeg i gang med farverne. På det her tidspunkt er der stadig masser af hvidt tomrum og masser af tøven og hvad-nu-hvis’er og kunne-det-mon-gøres-anderledes-tanker, og der er også virkeligt mange ideer, der gerne vil ud samtidig, så det kan være lidt svært at styre. Nogle gange skal jeg bore mig ti timer ind i et værk, før flowet griber mig. Fra dët øjeblik ændrer processen sig. Når jeg først har ramt flow-tilstanden, folder tegningen sig ud foran mig på en langt mere ubevidst måde. Stemningen bliver mere fornøjelig og frygtløs, og jeg tør eksperimentere mere. Ting, jeg ikke har planlagt, begynder at opstå. Mønstre, jeg kunne se for mig, men ikke anede, hvordan jeg skulle få frem på papiret, folder sig ud og falder på plads. Det er stadig top-nervepirrende at kaste sig ud i et nyt stil-eksperiment, der bare ”føles rigtigt”, når man er 60 timers arbejde inde i en tegning, som jo dybest set kan blive ødelagt af en fejlvurdering eller et enkelt kiks med den sorte pen, men hele processen er simpelthen en kontinuerlig øvelse i at give slip og give sig hen til det, der vil ud. Flow-tilstanden er pointen med det hele, med hver eneste blyant-streg. Det er i den tilstand, universet taler til os. Det er den bedste form for meditation, jeg kender, og jeg tøver ikke med at kalde det en spirituel oplevelse. Jeg kan ikke anbefale det varmt nok.” 
  

Hvornår vidste du, at dit kunstneriske virke var noget, du skulle kigge nærmere på? 
”Det har jeg altid vidst. Måske havde jeg ikke ligefrem formuleret det for mig selv endnu, da jeg var to, men kursen var vist sat rimeligt skarpt, fra jeg var fire år gammel. Jeg tilbragte hele min barndom i en sky af kunstproduktion. Jeg tegnede og skrev historier og digte og lavede tegneserier og skrev radioføljetoner og teaterstykker og lavede hundredvis af kollager, og der var ingen i familien, der kunne have fødselsdag, uden at jeg skrev to digte til lejligheden og udgav dem i små dekorerede foldere på eget forlag.  
Jeg fandt for nylig en tegneblok fyldt med tegninger, jeg havde lavet, da jeg var 8, og udover en masse tegninger inspireret af tegnefilm som Abekongen og Løven, Heksen og Garderobeskabet, var der en hel serie, hvor jeg tydeligvis eksperimenterer med at tegne ting, som de ser ud set gennem et mikroskop. Det er nogle meget psykedeliske, farvestrålende tegninger. Det var vildt for mig at genopdage, at ret mange af de ting, jeg eksperimenterer med i mine tegninger i dag, havde jeg allerede gang i som 8-årig. Jeg har bare fået en mere præcis streg.” 
 

Er der nogle kunstnere som inspirerer dig og hvorfor? 
”Jeg bliver mest inspireret af musik og litteratur. Klog science fiction og bevidsthedsudvidende mystiker-poesi og psykedelisk trance og store, sørgelige, klassiske symfonier. Shakespeare, William Gibson, David Mitchell, Douglas Adams, Aldous Huxley og andre kosmiske klogskabs-poeter af samme skole, der rent faktisk skriver om eksistensen som det vilde, gigantiske, spirituelle mysterium, det er. Når det kommer til billedkunst, skal det helst være så psykedelisk og detaljeret som muligt. Julie Nord lavede nogle viiiilde ting op gennem 00erne; det gør hun sikkert stadig. Jeg bliver mest inspireret af kunstnere, der virkelig mestrer en teknik og får mig til at tænke ”Uiiij, det er godt lavet, hvordan mon de har gjort…” Den farvestrålende kunst, man ser på psykedeliske trancefestivaler rundt omkring i Europa, er også voldsomt inspirerende. Jeg kan godt lide malerier, der ligner musik, og jeg kan godt lide musik, der lyder som landskaber. Der må også godt lige være et drys aliens indover.” 

Hvad vil du gerne have, at folk får ud af dine værker?  
“Jeg kan godt lide, når folk reagerer meget entusiastisk på farverne og bevægelserne og siger, at de kommer i godt humør af billederne. Men der var også en, der begyndte at græde over Reconnecting with the Master Magicians. Det er jo det bedste, hvis de kan grave ind i folks undertrykte følelser på den måde, ligesom musik.”

Læs hele interviewet her: Mød kunstneren – Christina Majcher

chriszka

 

85 hours of blissful work is done: The Garden

My newest hand-drawn piece is done and can now be ordered as print.

the garden fb

The Garden. 61 x 84 cm. (White border 2,5 – 4 cm). Colored pencil and ink on paper. Limited edition print. Signed.

The Garden is my most time-consuming piece so far, but also my most joyful creation yet.

I drew the original as a birthday present for my mother, and it took me 85 hours to complete. The first 10 hours was hard work, with lots of doubt and resketching and planning and replanning… There is so much white paper in the beginning, so many choices and what ifs.

But then, things take shape and start growing by themselves, and the following 75 hours were just pure fun and bliss and carefree experimentation. And then, after 85 hours of deep diving, The Garden was done. Some parts of it were exactly as I planned, others completely different. Like life. Congrats, mum.

You can buy limited edition prints at my shopify page.

For framed version or other requests, get in touch directly at christina@majcher.dk.

the garden working

This is what the work process looked like about 7 hours before finishing The Garden.
Drawing with pen on white paper this late in the process is a thrilling experience. Mistakes are obviously not an option. 🙂

Portfolio - articles on print